Utstillinger

English Version below

Vestfold Kunstsenter er stolte av å kunne presentere to nye installasjonsverk av  den bergenbaserte kunstneren Helene Førde. Utstillingen OPPDRIFT fyller begge etasjene i kunstsenteret.

Et gjennomgående og viktig trekk ved Førdes kunstnerskap er en stedssensitiv tilnærmingsmåte. Hennes installasjoner og skulpturer blir til gjennom en prosess drevet av kunstnerens nysgjerrighet og genuine interesse for de steder og områder hvor hun bygger opp sine arbeider. Hun undersøker stedets særegne karakter og lar dette få uttrykk gjennom verkene.

I prosjektet OPPDRIFT tar Førde utgangspunkt i Tønsberg-områdets rike historie og stedets (folkets) uløselige tilknytning til havet og sjøfart. De framtredende historiske – og nåtidige – sporene etter maritim aktivitet, bærer vitnesbyrd om hvor sentralt sjøen som ferdselsåre og arbeidsfelt har vært for utviklingen av byen og området. Framveksten av byen var basert på de gode havneforholdene, og handelssenteret blomstret som resultat av riktig beliggenhet, havnens viktige posisjon og beskyttelsen fra Berget.

Tematisk kretser utstillingen rundt tema som havets krefter, sjøfart, å søke havn og å finne ly og vern. Førde undersøker forskjellige sider av denne lokalhistoriske tematikken, samtidig som installasjonene i utstillingen direkte tar opp i seg former og mekanismer som er med på å definere Tønsberg-området. I arbeidet er bl.a. den runde formen som vi finner igjen i Slottsfjellsruinene og St.Olavskirke-ruinene representert, anlegg som i sin tid hadde en viktig funksjon for å gi vern og beskyttelse til innbyggerne.

Verkene som vises i utstillingen i Vestfold Kunstsenter sammenfletter eldre lokalhistorisk tematikk med moderne materialitet med hint til dagens politiske diskusjoner. Slik trekkes både historiske linjer og linjer fremover i tid, som kan belyse den pågående utviklingen og aktuelle underliggende samfunnstendenser og problemstillinger.

Helene Førde er en interdisiplinær kunstner med mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen og Nordic Sound Art programmet i 2014. Hun er for tiden basert i Bergen. Førde har de senere år hatt utstillinger, oppdrag og residencies i Norge, Italia, Sverige, Tyskland, Østerrike, Kina og USA.

I sin kunstneriske praksis arbeider Førde med installasjoner og skulpturelle arbeider, gjerne med bevegelige/interaktive elementer som en integrert del av verket. Fotografi, trykk, tegning, tekstil, lyd- og lysarbeid er også del av hennes praksis.

Tematisk er Førde interessert i å utforske verdier, minner, persepsjon, og steders særegne historie og karakter. Tidligere verk setter søkelys på kulturhistorie, arbeidsliv og livsmønstre, i møte med ny tid, endring og aktuelle utfordringer. Naturen står sentralt i hennes arbeid, og verkene utforsker hvordan mennesket forholder seg til naturen, på godt og vondt.

Førde har de siste årene vært spesielt interessert i marine problemstillinger, samt felt som skog/skogsarbeid og vår utnyttelse av ulike andre naturressurser.

Innenfor kystkulturtematikk har hun utforsket materialer fra vår sjøflora, og studert havbruk, sjøressurser, båtbyggerkunst, samt havets innvirkning på lokale næringer. Hun har fordypet seg i prosjekt hvor havforskning er sentralt. Det har resultert i utstillinger som ‘Skvalpesonen’ (2017) på Møre & Romsdal Kunstsenter, hvor hun jobbet med industrimateriale og tang og tare, ‘Natural Capital’ (2018) i galleri KRAFT i Bergen, hvor installasjonen var laget med salt og vann og ’Underseas perspective’ (2020) i Trondhjems Kunstforening, med foto fra havforskningstokt og installasjoner som dreide rundt havforskning, miljøtrusler og mulige framtidsvisjoner.